Les Femmes de la maison se déroule sur trois temps. La pièce propose, en miroir avec la société de chaque époque, un regard sur la femme et l’artiste, seule, en collectif, féministe ou pas. Elle retrace un chemin qui ne se prétend pas exhaustif ni historique, mais sensible et fictionnel.
Geneviève et Albert sont frère et sœur, avec leurs deux amies, Malika et Estelle, tous âgés de 68 à 72 ans, ils décident de prendre en main, non pas leurs vies, mais leurs morts. Ils vivent (demain ?... Après-demain ?) dans un monde où les hôpitaux et les services publics n’existent plus. Dans ce monde, passé 70 ans, chacun peut recevoir à tout moment un jeton annonçant sa mort inéluctable dans les 24 heures.
C’est l’inauguration ce soir d’une nouvelle émission radiophonique : The Jewish Hour. Mais un célèbre invité va en bouleverser le cours. L’événement est l’occasion pour Yuval Rozman de s’interroger avec humour et subtilité : qu’est-ce que ça signifie d’être juif ?
Qu’est-ce que ça veut dire pour moi, en 2017, être israélien ? C’est être profondément inquiet. Je dois même dire tourmenté, triste, attristé. Je suis attaché à ce pays et c’est pour ça que je m’inquiète beaucoup.
Imaginant le plateau comme un lieu d’expériences et de partage, l’artiste israélien Yuval Rozman nous convie à y rencontrer l’Autre, en l’occurrence celui qui est censé être l’« ennemi », à travers un personnage en quête d’identité, pris en otage par le conflit israélo-palestinien mais aussi écartelé entre ses propres désirs et détestations.
Abnégation, première pièce d’une trilogie, propose de rendre compte des forces politiques, sociales et intimes qui agitent le Brésil aujourd’hui. Cette satire violente, comédie noire et tragédie moderne, interroge les relations de pouvoir au sein des partis politiques et les conséquences de l’exercice de la corruption dans le corps et la psyché des protagonistes. Mensonges, corruptions, drogues, sexe, machisme, complots, intimidations, soumissions...
« Guerre et Paix, contrepèterie douteuse ». Toute l’histoire de Ton Père part de ce mot punaisé sur la porte d’appartement du narrateur, message aussi vil qu’anonyme découvert par sa fille de dix ans. L’occasion pour Christophe Honoré, auteur du roman adapté par Thomas Quillardet – les deux sont artistes associés à la Comédie – de développer un récit aux teintes autobiographiques sur l’adolescence, la paternité, et le doute. Dans une scénographie quadrifrontale, on suit ainsi Thomas Blanchard mener l’enquête et replonger dans son passé, la Bretagne des années 80, en vue de démasquer l’auteur du mot. Avec quatre jeunes comédiens et comédiennes, Ton Père traite ainsi, avec un certain humour, de l’implacable solitude à laquelle nous renvoie parfois la société.
Dans un hôpital psychiatrique, les patients se croisent, évoquent leur passé, leurs rêves ou projets à venir. La pluralité de leurs histoires forme peu à peu un miroir du monde. Loin des clichés sur la folie, Norén nous invite à regarder autrement un monde que la société civilisée ne veut pas voir, met à l’écart parce qu’il semble éloigné du sien, ou trop effrayant. Écriture du réel, proche du documentaire, mais aussi fresque des temps modernes, drôle et poétique, Kliniken nous place en face de nous-même, et, par un effet de miroir, de la folie du monde contemporain.
Il y a eu au départ la volonté de porter Le Ravissement de Lol. V. Stein de Marguerite Duras à la scène. Et mon père est mort après avoir sombré dans la folie. Ce texte a pris une autre dimension. Il rentrait en résonance avec ce besoin de garder vivant et au présent ce qui ne pourrait plus l’être.
Rapture, c’est donc l’histoire de Lol et l’histoire de Cécile liées par leur impossibilité de s’émanciper d’un moment de leur existence.
Ça parle de souvenirs. De trop se souvenir. D’être hanté.
Noëmie Ksicova
