Théâtre

La vie de Nina Simone est une traversée terrible et sublime, une épopée de 70 ans qui se termine en drame. C’est à la fois l’histoire d’une quête intime éperdue pour la reconnaissance et celle d’une lutte politique vitale qui résonne aujourd’hui encore.  Figure tragique d’une révolte, Nina Simone, presque trop connue pour que l’on puisse s’en approcher, est sans doute irreprésentable sur un plateau de théâtre. Jouer une Nina Simone, faire chanter comme Nina Simone, est un pari risqué : on sera toujours pâle à côté du réel. Pourtant il y a là quelque chose d’infiniment attirant. 

Le coeur de l’écriture de Maeterlinck, c’est l’invisible. Ses points de suspension sont comme des abîmes, ils laissent entendre. Sous chaque phrase semble s’exprimer, à l’insu de ceux qui les disent, toute la profondeur de l’existence. Loin de la «petite affaire» ou de la petite histoire, c’est l’histoire d’un amour tragique, la rencontre de deux solitudes, deux êtres qui n’étaient pas voués à se rencontrer; et l’apparition, dès lors, de leurs relations avec l’inconnu.

Dans son roman, Georges Bernanos décortique avec minutie le caractère particulier des territoires isolés. C’est un personnage atypique qui est au centre de l’intrigue, une femme à la mission mortifère qui se cache sous l’habit de dieu et qui agit aux antipodes des principes et des valeurs que prône la religion catholique. Le curé de Mégère, interprété par cette femme, exerce un étrange pouvoir de séduction et de persuasion provoquant ainsi une sorte de chaos dans une organisation aux apparences solides. Les histoires personnelles et les failles de chacun des protagonistes sont révélées et leurs sentiments exacerbés.